舒淇跨界转型成为导演，其带有自传色彩的作品《女孩》，成功入围威尼斯电影节主竞赛单元，并在釜山国际电影节斩获最佳导演奖。然而，这部影片在内地上映后，票房成绩却不尽如人意。
档期因素或许对其票房产生了一定影响。但这部电影若再不与观众见面，恐怕更难获得机会。毕竟它在国际电影节上表现出色，本有望借助这股热度吸引更多关注，可事实却并非如此。
黄晓明同样面临票房尴尬。他主演的获奖电影《阳光俱乐部》票房不足600万，如今几乎看不到排片；另一部主演的《即兴谋杀》上映5天，票房仅有4200多万。尽管影视行业处于寒冬，但部分影片依旧畅销。这表明，电影能否成功，关键还在于作品质量，能否抓住观众的兴趣点，吸引大众目光。
舒淇导演的《女孩》上映4天多，票房不到300万元，甚至可能连演员片酬都难以覆盖。几乎所有在国际上获奖的电影，票房表现大多欠佳，李安是个例外。他的作品兼顾人文思想与流行元素，二者结合产生强大吸引力。当年荣获奥斯卡国际电影奖的《卧虎藏龙》，在北美收获2亿多美元票房，至今仍是华语电影在北美票房的最高纪录保持者。不过，这部电影在内地票房却不及张艺谋导演的《英雄》和《十面埋伏》。
或许李安也会疑惑，为何《卧虎藏龙》在内地市场遇冷。这部电影与以往许多武打片并无太大差异，甚至显得有些老套。但它却在北美市场备受青睐，尤其是玉娇龙这一角色，她倔强且追求自由的精神，深受观众喜爱。
电影的市场表现确实难以预测。舒淇既非知名导演，也并非票房号召力极强的女演员。内地票房成绩突出的女演员有马丽和贾玲，曾经风光无限的周冬雨，也遭遇票房三连败，处境艰难。陈可辛导演的《酱园弄》，原本期望凭借众多当红明星实现票房大卖，结果第一部最终票房仅3.7亿多。2000年初，张艺谋导演的《英雄》，汇聚华语影坛众多优秀演员，最终夺得内地票房第一。二十多年过去，情况已然不同，张艺谋凭借《满江红》收获40多亿票房。
张艺谋堪称内地电影市场的引领者，他始终在进步，不断创新与突破自我。
舒淇试图通过讲述自身经历吸引观众，效果却不理想。虽然多数导演的处女作都带有自传性质，但并非所有人都能成功。陈思诚和徐峥选择走商业路线，不依赖个人经历，取得了成功，但也面临市场压力增大的挑战。
舒淇导演的处女作虽口碑尚可，但这并非决定票房的关键因素。若想在票房上取得成功，或许当初应邀请具有强大票房号召力的演员参演，如安排马丽、沈腾或吴京客串，说不定能大幅提升影片吸引力。
作为文艺片，舒淇或许并未对票房寄予过高期望。但残酷的现实是，她的导演处女作票房未能突破千万，预测票房从500多万降至400多万。
《女孩》在内地、台湾地区上映后，又在香港举行首映礼。舒淇的老公冯德伦现身支持，身着与老婆同款宣传服。北京首映时，他还录制VCR力挺老婆。如今在香港首映礼，冯德伦终于亲临现场。二人结婚9年，相识近三十年，感情依旧深厚。
如今商业片市场销售困难，艺术片更是举步维艰。
早在9月份，就有观众认为，这部电影与《想飞的女孩》类似，都围绕原生家庭创伤、女性情谊疗伤、亲缘关系和解以及个人成长代价等内容展开，表达与拍摄手法停留在1.0框架内，容易引发审美疲劳。影片在主题处理的思想和影像化语言方面有待更新，剪辑和调色更是饱受诟病。
舒淇导演的《女孩》依旧依赖传统叙事模型，采用定型化、程式化手法，缺乏突破与创新，这或许表明舒淇在导演方面的想法不够成熟。演员之路尚未完全走透，就尝试导演工作，这对投资人而言，可能不太负责。
影片虽启用侯孝贤班底，努力复刻其创作生涯的经典元素，但方法论和影片基调却背道而驰。当整体脉络基于对某种人生境遇的全局视觉因果逆推时，内容难免冗杂与单调并存，结尾收束迟疑且过度简化便是例证。“女性出走”这一动作定格与无意间的阶级跨越相互交织，同时成为表面上的母题，却又在略显挣扎的尴尬氛围中被舍弃。
舒淇在获奖时感谢侯孝贤导演，原来是借助了他的班底，难怪影片制作有一定水准。然而，票房表现却不尽人意。
张艺谋已70多岁，作为导演，他仍在不断进步，改变创作模式。但许多其他导演却固步自封，表现手法陈旧。年轻导演更应勇于尝试与突破。拯救电影行业，依靠的是品质，而非相互模仿。比如同一类型题材连拍三部，观众很难持续买单，这也是像陈凯歌这样的资深导演面临的难题。
中国电影似乎已走到十字路口，决定其生死存亡的关键在于创新与突破。电影作为产品，若无法盈利，便难以获得投资，更无法实现可持续发展。
电影是否会消失，对于韩国人而言，或许是个现实问题。
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